Sơn mài cao cấp | tranh son mai

Với những hình thức, thủ pháp khác nhau, các tác phẩm  sơn mài  của các họa sĩ đương đại Việt Nam đã và đang tạo ra những thủ pháp, phương thức sáng tạo vừa thể hiện bản sắc dân tộc vừa mang âm hưởng của  nghệ thuật  tạo hình đương đại. Nhìn lại quá khứ lịch sử, những thành tựu về  nghệ thuật   sơn mài  của Việt Nam trong thế kỷ XX đã được thế giới ghi nhận và đánh giá cao. Những người yêu  nghệ thuật Việt Nam  luôn tự hào vì đã có những họa sĩ tài danh đưa  sơn mài  từ một chất liệu thủ công truyền thống trở thành một chất liệu hội họa. Các tác phẩm mỹ thuật hiện đại Việt Nam như: Ngựa Gióng của Nguyễn Tư Nghiêm; Bình phong của Nguyễn Gia Trí; Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ của Nguyễn Sáng và rất nhiều tác giả tác phẩm khác đã tạo dựng nên hình hài một  sơn mài  Việt nam  trong nền nghệ thuật hiện đại của thế giới thế kỷ XX. Tranh sơn mài của Bùi Hữu Hùng   Ngày nay,  nghệ thuật   sơn mài  ...

Trường tồn với thời gian Chúng tôi dừng ở đầu làng SM Tương Bình Hiệp khi bắt gặp một nhóm khách hàng là Việt kiều Mỹ đang dừng hỏi mua bộ tranh SM “Mã đáo thành công”, bức tranh SM 8 con ngựa cùng chạy trị giá 5 triệu đồng tại Công ty Quân Ngọc. Ông Robert Nguyễn cho biết: “Tôi về quê ăn tết đúng năm con ngựa nên hai vợ chồng quyết định tìm mua vài bức tranh SM về ngựa để sang xứ người làm quà cho bạn bè, người thân. Tranh SM vừa đẹp lại vừa sinh động rất phù hợp khi làm quà tặng nhau các dịp lễ, tết”. Được biết, tranh SM vẽ ngựa là một trong những món hàng được sản xuất nhiều nhất ở làng SM truyền thống Tương Bình Hiệp. Đề tài cũng rất phong phú, từ tranh “Độc mã”, “Song mã”, “Tứ mã”, “Bát mã”, “Bách mã”… Mỗi loại mang một ý nghĩa, sắc thái và thần thái riêng. Tranh SM Tương Bình Hiệp ngoài việc sử dụng sơn làm nguyên liệu chủ yếu thì còn có các vỏ ốc, vỏ sò, vỏ cây hoặc đắp sơn nổi. Trong đó, phổ biến nhất là vỏ ốc trai. Con trai sau khi lấy ngọc, vỏ sẽ trở thành nguồn phụ...

 Sức hút từ đất nước hoa sen” là tên gọi triển lãm tranh của nghệ sỹ người Lithuania, Rasa Flay tại An Nam Parlour Cafe (24 Hàng Vải, Hà Nội).   Rasa Flay đã đi du lịch vòng quanh thế giới từ năm 2000 khi cô rời khỏi quê hương để đến Mỹ. Trong 4 năm qua, Rasa coi Hà Nội là nhà, nơi cô học sơn mài từ các nghệ sỹ người Việt. Sự kết hợp giữa môi trường tự nhiên và đô thị đã thu hút người nghệ sỹ này, cộng thêm việc sống ở Hà Nội mang lại rất nhiều cảm hứng để miêu tả những hình khối tĩnh được sắp xếp hỗn loạn của cảnh quan thành phố, cả những dòng chảy của tự nhiên như các hồ, ao và sông của Hà Nội. Nhìn vào tranh của Rasa, người xem có thể thấy sự dụng công trong quá trình sáng tác, khi thì lớp chồng lớp sơn mài với các mảng màu, khi thì nổi bật với khảm vỏ trứng, vỏ trai… Triển lãm đang được mở cửa và kéo dài đến hết ngày 26-5. Nguồn :Internet

Phóng viên TTXVN tại châu Âu dẫn thông cáo báo chí ngày 27/5 của Đại sứ quán Việt Nam tại Na Uy cho biết tiếp sau Lễ hội Văn hóa và Ngôn ngữ diễn ra tại thủ đô Oslo, Đại sứ quán Việt Nam tại Na Uy phối hợp với Trung tâm Triển lãm Văn hóa Nghệ thuật Việt Nam đã tổ chức trưng bày và giới thiệu về nghệ thuật sơn mài và thủ công mỹ nghệ truyền thống của dân tộc. Đông đảo bạn bè Na Uy và quốc tế cũng như cộng đồng người Việt Nam tại Na Uy đã đến tham dự. Tại trưng bày lần này, Đại sứ quán Việt Nam đã giới thiệu một số tranh sơn mài đặc sắc của họa sỹ nổi tiếng Lê Công Thành, những ứng dụng của nghệ thuật sơn mài trong nghệ thuật dân gian múa rối nước, hội họa cận đại, đồ mỹ nghệ trang trí và đồ dùng hiện đại; một số sản phẩm bình gốm và những sản phẩm mây tre đan với thiết kế tinh tế và hiện đại phục vụ trang trí, đồ gia dụng và cả túi xách thời trang; sản phẩm lụa tơ tằm và áo dài truyền thống Việt Nam... Phát biểu khai mạc, Đại sứ Lê Thị Tuyết Mai nhấn mạnh việc tổ chức...

Đại sứ quán Việt Nam tại Na Uy phối hợp với Trung tâm Triển lãm Văn hóa Nghệ thuật Việt Nam đã tổ chức trưng bày và giới thiệu về nghệ thuật sơn mài và thủ công mỹ nghệ truyền thống của dân tộc. Một góc trưng bày tại sự kiện. Ảnh do ĐSV Việt Nam tại Na Uy cung cấp Thông cáo báo chí ngày 27/5 của Đại sứ quán Việt Nam tại Na Uy cho biết, chương trình tiếp sau Lễ hội Văn hóa và Ngôn ngữ diễn ra tại thủ đô Oslo đã thu hút đông đảo bạn bè Na Uy và quốc tế cũng như cộng đồng người Việt Nam tại Na Uy tham dự. Tại trưng bày lần này, Đại sứ quán Việt Nam đã giới thiệu một số tranh sơn mài đặc sắc của cố họa sỹ nổi tiếng Lê Công Thành, những ứng dụng của nghệ thuật sơn mài trong nghệ thuật dân gian múa rối nước, hội họa cận đại, đồ mỹ nghệ trang trí và đồ dùng hiện đại; một số sản phẩm bình gốm và những sản phẩm mây tre đan với thiết kế tinh tế và hiện đại phục vụ trang trí,...

Sơn mài được xem là một chất liệu khó chơi đối với nhiều họa sỹ, không chỉ ở trình độ tạo màu sắc mà còn ở sự tiêu tốn tiền bạc cho chất liệu này. Vì vậy, tranh sơn mài đang có nguy cơ mai một lớn. Họa sỹ Đặng Phương Việt, một trong số ít họa sỹ Việt Nam tạo dựng được phong cách riêng với hình tượng hoa sen. Ảnh: nhân vật cung cấp. Tranh sơn mài dường như là lãnh địa độc quyền của nền hội họa châu Á với các “ông lớn” Trung Quốc, Nhật Bản và kế đó là Việt Nam. Dòng tranh truyền thống này đặc biệt bởi dày đặc những lớp nguyên liệu từ bùn, vỏ chai, vỏ trứng đến những nguyên liệu đắt đỏ như đá quý, màu son, vàng, bạc phủ lên. Không như các chất liệu khác, vẻ đẹp của nghệ thuật sơn mài nằm ở độ sâu của màu, được tạo ra từ tầng tầng lớp sơn và ẩn ở đáy vóc. Màu tranh sẽ hiện dần qua mỗi lớp mài của họa sỹ. Để làm ra một tác phẩm tranh sơn mài quả thực vô cùng công phu và tốn thời gian, tiền bạc. Vì thế, cũng không nhiều họa sỹ đủ sức “chơi” với chất liệu này đến cùng. ...

Trong nền hội họa Việt Nam, tranh sơn mài giữ một vị trí vô cùng quan trọng và là chất liệu truyền thống được nhiều họa sĩ yêu thích, lựa chọn cho các sáng tác của mình.     Nhìn lại quá khứ, sơn mài được phát triển bắt nguồn từ nghề sơn thủ công truyền thống của Việt Nam. Tranh sơn mài sử dụng các vật liệu truyền thống của nghề sơn như: sơn then, sơn cánh gián làm chất kết dính, cùng các loại son, bạc thếp, vàng thếp, vỏ trai….vẽ trên vóc màu đen. Tuy nhiên phải đến đầu thập niên 1930, lớp họa sĩ Việt Nam đầu tiên học tại trường Mỹ thuật Đông Dương đã tìm tòi và phát hiện thêm nhiều chất liệu đặc biệt như vỏ trứng, ốc, cật tre…họ đã tìm cách đưa những chất liệu này vào kỹ thuật mài và tạo nên một kỹ thuật sơn mài mới độc đáo, rồi từ đó sáng tác nên những bức tranh sơn mài thực sự giá trị. Thuật ngữ” tranh sơn mài” cũng xuất hiện từ đó. Mặc dù tại một vài nước khu vực Châu Á như Trung Quốc, Nhật Bản…cũng có những sản...