Bài đăng

Tranh sơn mài Việt Nam được giới thiệu tại Singapore

Hình ảnh
Tác phẩm sơn mài Les Fées của họa sĩ Nguyễn Gia Trí - Ảnh: Phòng trưng bày quốc gia Singapore Triển lãm có tên Radiant Materials trưng bày hai tác phẩm Les Fées (Những nàng tiên) của họa sĩ Nguyễn Gia Trí và Pro Se của họa sĩ Phi Phi Oanh, với mong muốn phản ánh cách sơn mài được sử dụng để làm vật liệu trong nghệ thuật. “Mặc dù sơn mài được coi là một vật liệu ‘bất thường’ trong giới nghệ thuật, tác phẩmLes Féescủa họa sĩ bậc thầy Nguyễn Gia Trí vàPro Secủa nghệ sĩ đương đại Phi Phi Oanh đã cho thấy được sơn mài cũng là động lực cho sự sáng tạo nghệ thuật”, đại diện Phòng trưng bày quốc gia Singapore phát biểu trong một email gửi đến báo chí ngày 13-6. Triển lãm cũng nhằm giới thiệu đến người xem vẻ đẹp và sự linh hoạt của sơn mài Việt Nam thông qua các tác phẩm của hai họa sĩ có nhiều đóng góp cho sự phát triển của hình thức nghệ thuật độc đáo này tại Việt Nam. Tác phẩm sơn mài Les Fées của họa sĩ Nguyễn Gia Trí được trưng bày tại Phòng trưng bày quốc gia Singapore - Ảnh: Phòng tr…

Du hành vào thế giới cảm xúc của hai họa sĩ | sơn mài | tranh sơn mài

Hình ảnh
Triển lãm “Du và dội” của hai họa sĩ Ngô Xuân Bính và Lê Văn Thìn khai mạc chiều 9/11, kéo dài đến ngày 27/2/2018 tại Bảo tàng Hà Nội. Hơn 300 tác phẩm trưng bày thuộc nhiều thể loại sơn dầu, giấy dó, sơn mài, màu nước, phấn sáp…
Triển lãm "Du và dội" giới thiệu 300 tác phẩm thuộc nhiều chất liệu của hai họa sĩ. Tại triển lãm, họa sĩ Lê Văn Thìn giới thiệu những bức tranh sơn mài mà mỗi tác phẩm toát lên một nhịp điệu riêng. Các bức tranh đưa người xem vào một cuộc du hành cảm xúc. Ở đó, người xem cảm nhận được nhịp điệu của phố xá, nhà cửa, nhịp điệu của người phụ nữ… Xen giữa những nhịp điệu là một vài khoảng lặng. Họa sĩ Lê Văn Thìn gửi vào tranh nhịp của các nhành khô, một đóa loa kèn cựa quậy nở, hay bó sen trắng lặng lẽ tỏa hương.
Họa sĩ Ngô Xuân Bính chứng tỏ sức sáng tạo của mình trên nhiều chất liệu hội họa, từ sơn dầu, lụa, sơn mài, giấy dó tới phấn sáp…Tác phẩm của ông tràn đầy năng lượng. Dường như mỗi tác phẩm thành hình đều do người họa sĩ dội lên bề mặt chất …

Họa sĩ Văn Thạnh với Đôi mắt vì người dân làng hành Vĩnh Châu | Sơn mài

Hình ảnh
Đây là triển lãm tranh cá nhân lần thứ sáu của họa sĩ Văn Thạnh nhằm khắc họa những nét đời thường cuộc sống thôn quê Việt. Qua góc nhìn của tác giả, Đôi mắt ẩn chứa những suy tư, trăn trở của người nông dân, những cô gái, chàng trai trước cuộc sống thực tại. Thông qua Đôi mắt, tác giả cũng muốn giới thiệu thêm với công chúng yêu nghệ thuật về thể loại tranh sơn mài đương đại, thể loại tranh đầy đột phá, mang đậm nét văn hóa của dân tộc Việt Nam. Họa sĩ Văn Thạnh cho biết để có được thành công của cuộc triển lãm hôm nay, anh đã bỏ nhiều công sức và thời gian dài để sáng tác nghệ thuật. Với 141 bức tranh, chủ yếu là tranh sơn mài và sơn dầu, đây có thể được xem là triển lãm cá nhân có nhiều tranh sáng tác được trưng bày từ trước tới nay. Họa sĩ Văn Thạnh đã dày công sáng tác trong suốt nhiều năm trời. Những tác phẩm nổi bật nhưYêu thầmkhắc họa hình anh một chàng họa sĩ nghèo thầm thương trộm nhớ một cô gái suốt nhiều năm trời anh gặp trong dịp đi xem triển lãm;Nụ hônđược anh khắc họa …

Gìn giữ , phát huy nghệ thuật sơn mài | Sơn mài cao cấp | Tranh sơn mài | Sơn mài

Mỗi khi bàn về vấn đề bản sắc dân tộc, chúng ta thường nhận thấy tranh sơn mài Việt Nam là loại hình nghệ thuật mang bản sắc văn hóa dân tộc độc đáo. Đi từ nghề sơn truyền thống mỹ nghệ rồi phát triển thành nghệ thuật sơn mài, đó là nhờ vào sự phát huy, sáng tạo và gìn giữ của các thế hệ thày và trò Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Trải qua những chặng đường phát triển hơn 80 năm, nghệ thuật sơn mài trở thành chất liệu tạo hình độc lập, cùng với các chất liệu khác như sơn dầu, thuốc nước, bột màu... Chất liệu sơn mài đã tạo ra sự đa dạng và phong phú cho nền mỹ thuật đương đại Việt Nam và thế giới. Trong tình hình hiện nay, trước sự ảnh hưởng, giao thoa của các nền văn hóa cùng sự phát triển nhanh chóng của khoa học kỹ thuật, tranh sơn mài Việt Nam đang cần có sự thay đổi về đề tài, nội dung cũng như hình thức thể hiện nhưng vẫn giữ được đặc trưng của chất liệu truyền thống. Sơn mài là chất liệu khá bền chắc, tranh giữ được lâu. Sơn mài dùng những màu truyền thống như: son, then, v…

Nhận diện sơn mài truyền thống việt nam trong bối cảnh giao lưu và hội nhập | sơn mài | sơn mài cao

Từ thực tế sáng tác phong phú, đa dạng của thời kỳ có quá nhiều khúc xạ trong nghệ thuật hiện nay, một điều chúng ta nhận thấy là: Nếu như trước đây, khi tiếp xúc với những sản phẩm sơn mài ứng dụng, người nước ngoài không khỏi khâm phục kỹ thuật điêu luyện, tinh xảo của quá trình chế tác cũng như sự phong phú, tinh tế trong chi tiết và kiểu dáng của mỗi sản phẩm thì ngày nay, điều đó khó tìm thấy trong phần lớn các sản phẩm; kể cả từ những làng nghề lâu năm hoặc công ty sơn mài nổi tiếng, hay trong lĩnh vực nghệ thuật hội họa. Nếu như trước đây các họa sĩ trẻ trường Mỹ thuật Đông Dương đã học tập và sử dụng kỹ thuật tạo hình, phối cảnh, màu sắc, bố cục của hội họa châu âu nhưng lại khắc họa được nét đặc sắc tâm hồn của phương Đông trong cách nhìn, cách cảm, cách nghĩ của mình, thì ngày nay, cũng với chất liệu ấy, các họa sĩ trẻ đang khoác cho nó một chiếc áo mới với đủ mọi màu sắc, xu hướng của thời đại. Đây là một tín hiệu đáng vui mừng nhưng đồng thời cũng là hồi chuông báo động v…

Sơn mài hiện đại Việt Nam - Một chặng đường nhìn lại

Vài nét lịch sử: Năm 1925 trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương ra đời tại Hà Nội. Sơn mài Việt Nam thực sự trưởng thành mở một kỷ nguyên mới cho mỹ thuật nước nhà. Một kỹ nghệ độc đáo, mới mẻ ra đời. Thật sự công bằng khi ta phải ghi công cố họa sĩ Victor Tardien (người Pháp) tha thiết với nền văn hóa Việt Nam, ông J.Ingumbertg một giáo sư đã khuyến khích sinh viên nghiên cứu sơn mài, cùng các môn đệ như Nguyễn Gia Trí, Phạm Hầu, Trần Văn Cẩn, Tô Ngọc Vân ... thành công trong việc đưa chất liệu này vào tranh sơn mài. Trường đào tạo nhiều họa sĩ có tài, mở nhiều triển lãm tại nước nhà và ngoại quốc. Năm 1931 tại Vincennes Paris, tại La Mã 1932, tại Milan và Napler 1934, tại Bruxelles 1935, tại San Pancisco năm 1937. Ở miền Nam trường sơn mài lập ở Thủ Dầu Một (Bình Dương) đều do các họa sĩ xuất thân từ Hà Nội hướng dẫn. Từ đó sơn mài phát triển mạnh trong cả 3 miền, song hành với các đồ mỹ nghệ, tác phẩm sơn mài Việt Nam là niềm kiêu hãnh, sự ngạc nhiên tán thưởng ở nhiều quốc gia. Triể…

Hầu đồng ảo diệu trên sắc sơn mài | Sơn mài cao cấp | Sơn mài | Tranh sơn mài

Hình ảnh
20 năm vẽ về hầu đồng Không vì việc UNESCO ghi danh Thực hành tín ngưỡng thờ Mẫu Tam phủ của người Việt là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại vào tháng 12.2016 mới khiến họa sĩ Trần Tuấn Long quan tâm tới không gian của Đạo Mẫu. Cách đây hơn 20 năm, trong một lần tình cờ được xem giá đồng, anh đã bị mê hoặc bởi những khoảnh khắc chưa từng biết. “Đó là lần đầu tiên tôi được tiếp xúc với loại hình nghệ thuật tổng hợp như vậy. Sự thăng hoa đã đến một cách thật tự nhiên qua các vũ điệu, nghi lễ cúng tế, trong tiếng nhạc và những bộ trang phục sặc sỡ... tất cả tạo nên sức cuốn hút diệu kỳ của tín ngưỡng dân gian này. Ngay lập tức tôi nhận thấy đây là nghệ thuật mang tính tâm linh độc đáo của dân tộc và nghĩ phải thể hiện nó trong tác phẩm của mình. Từ đó, tôi bắt đầu tìm hiểu, nghiên cứu về đạo Mẫu và lên đồng, xem nhiều buổi hầu ở các đền, phủ...” -  họa sĩ Trần Tuấn Long cho biết. Như có căn duyên và được truyền cảm xúc thăng hoa qua các giá đồng, họa sĩ Trần Tuấn Long đã …